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lunes, 17 de noviembre de 2008 | |
SO PERCUSSION
Profesor(es): SO Percussion. Yale University Quartet.
SO está formado por Eric Beach, Josh Quillen, Adam Sliwinski y Jason Treuting
Para SO Percussion no es fácil responder si se les pregunta que tipo de música hacen. Ellos nunca han sido un grupo de música moderna más. Tras dos exitosos álbumes de música seria de compositores modernos como Steve Reich y aún más moderno David Lang así como colaboraciones con gurús de la música electrónica como Matmos este “enésimo” cuarteto ha descubierto una voz nueva y audaz, su propia voz.
Definidos como “asombrosos y hechizantes” por Billboard y “brillantes” por New York Times. Nacidos en los verdes prados de New haven mientras realizaban postgrados de música en la universidad de YALE, So Percusión fue creado para dar un toque de frescura al lo que Jason Treuting, miembro fundador del grupo, llama “música contemporánea funky”. DEvotes del ensoñador ámbito conceptual de Reich, Iannis Xenakis, John Cage y otros, So estableció para sí una ética muy disciplinada de trabajo, aprendiendo numerosas obras durante meses en el estudio de percusión de la Universidad de Yale. Una llamada a David Lang, fundador de Bang on a Can, trajo con sí el encargo de una obra que ellos mismos titularon “ The so-called laws of nature” y que supuso su gran presentación.
En 2004 interpretando “Drumming” de Steve Reich dieron un pequeño paso en la música y un gran salto como grupo de percusión superandose y consiguiendo un gran éxito. Habiendo explorado el pasado con clásicos como Reich y el presente con Lang o Ziporyn era el momento de que So explorara el futuro.
En esta onda, su último CD/DVD “Amid the Noise” comenzó como un proyecto “after-hour”. Ansiosos por ampliar su paleta de colores, los miembros de SO experimentaron con el glockenspiel, pianos de juguete, vibráfonos, marimbas con arco, melódicas, tubos preparados y afinados, metales y toda clase de sonidos programados. Los sonidos característicos resultantes fueron sincronizadas con las imágenes capturadas por Jenise Treuting en las calles de Brooklyn y Kyoto.
Adam Sliwinsky, miembro del grupo, define la filosofía de So así: “si estás cansado de los sonidos que has conseguido, debes buscar más”, “siempre hay algo que golpear, frotar…”. Esta es la manera de pensar que han hecho llegar por medio de innumerables conferencias, y masterclasses para estudiantes de composición y percusión en lugares como Juilliard, Yale, Princeton, Standford, Universidad de Tejas, Universidad de Toronto, Conservatorio de Moscú y otras muchas escuelas de música. Esto también ha inspirado a muchos compositores a escribir obras para la más variada sección de instrumentos, la percusión. Entre ellos podemos destacar: David Lang, Paul Lansky y emergentes valores de la composición como Cenk Erguí, Dennos DeSantis y Suzanne Farrin. Este singular repertorio ha sido escuchado en Lincoln Center, Carnegie Hall, Knitting Factory en New York, Andy Warhol Museum en Pittsburgh, Yerba Buena Center en San Francisco, Le National de Montreal , por nombrar unos pocos.
Con una audiencia comprometida , en palabras de Boston Globe “de dos clases de pelo azul: mayores de edad por un lado y artistas punkies por otro“, So Percusión hace un maravilloso y poco común tipo de música que convence inmediatamente y hace que compense su atractiva escucha. Música nerviosa (en el sentido de que hay poca música que suene así) y antigua (el humano a golpeado cosas desde sus inicios) o quizás no necesite ser definida de ninguna manera.
Precio: Alumnado musikene gratuito. Alumnado externo oyente: 20 € Azaroak 17 Noviembre 2008
10:30-13:30
16:00-20:00 Clase Magistral y Concierto |
martes, 02 de diciembre de 2008 | |
TRABAJO PRÁCTICO SOBRE LAS CAÑAS DE LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO MADERA:IDENTIFICACIÓN DE LAS CARACTERÍSTICAS DEL SONIDO
Profesor(es): Santiago Rios
Nacido en Alzira (Valencia), estudió en los conservatorios de Valencia y Madrid. Gracias a las becas otorgadas por el Ministerio de Cultura y la Generalitat Valenciana se traslada a Winterthur (Suiza) para continuar sus estudios con Janos Meszaros, obteniendo el Konzert-Diplom con las máximas calificaciones.
Ha completado su formación asistiendo a cursos con Sergio Azzollini y Marco Postinguer.
En el campo de la música de cámara, ha pertenecido a diferentes grupos, como el ensemble de solistas de la Orquesta Ciudad de Granada, Ensemble Al-Ándalus y Trío Martinu, del cual fue miembro fundador. También ha colaborado con TAIMAgranada.
Recibe su formación orquestal como miembro de la Joven Orquesta Nacional de España. Ha sido fagot de la Orquesta Cuidad de Valladolid, además de colaborar asiduamente con la Orquesta Sinfónica de Zurich, Orquesta Sinfónica de Euskadi y Orquesta de Cadaqués.
Ha actuado como solista con la Kammerorchester des Musik Collegiums Schaffausen, Jonde y OCG con directores como Michel Tabachnik, Salvador Mas y Josep Pons.
Es invitado como profesor a diferentes cursos de la Joven Orquesta Andaluza, JONDE.
En la actualidad es fagot solista de la Orquesta Ciudad de Granada.
Precio: Alumnado musikene gratuito. Abenduak 2 Diciembre 2008: 9:00-13:00/15:00-18:00
Abenduak 3 Diciembre 2008: 9:00-13:00/15:00-18:00
Abenduak 4 Diciembre 2008: 9:00-13:00/15:00-18:00 Adaptación de las cañas del instrumento al intérprete. Toma de conciencia de las características ideales del sonido según las circunstancias (tipo de sala, temperatura, humedad, etc.)
Dirigido a todos los alumnos de la sección de viento concernidos. |
martes, 02 de diciembre de 2008 | |
ESTRATEGIAS COMPOSICIONALES EN MÚSICA ACÚSTICA Y ELECTROACÚSTICA: CREACIÓN, EVALUACIÓN Y DESARROLLO DEL MATERIAL SONORO.
Profesor(es): Roberto Sigal
Rodrigo Sigal (Ciudad de México-1971) tiene un doctorado en Composición musical con medios electroacústicos de la City University de Londres, Inglaterra y la licenciatura en composición del Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM), Ciudad de México, y por varios años formó parte del taller de composición del Prof. Mario Lavista, además de haber estudiado con Denis Smalley, Javier Alvarez, Franco Donatoni, Judith Weir, Michael Jarrel, Alejandro Velasco y Juan Trigos entre otros. Realizó un posdoctorado en la Escuela Nacional de Música en México, y esta a cargo del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (www.cmmas.org). Es director artístico del Festival Internacional “Visiones Sonoras” (www.visionessonoras.org) de música electroacústica y desde el 2001 se ha presentado en más de 12 países con su espectáculo “Oreja Digital” de música electroacústica, mixta y video digital. Actualmente cursa una especialidad en gestión cultural.
Ha recibido apoyos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), del CIEM, del Banff Centre for the Arts en Canadá, de la ORS y la Sidney Perry Foundation en Inglaterra, del Estudio LIEM y El Ministerio de Cultura en España y del Estudios Agon en Italia. En 1999 su obra "Cycles" obtuvo el primer premio en el Concurso Internacional de Composición Luigi Russolo en Italia, “Tolerance” y "Twilight" obtuvieron mención honorífica en 2000 y 2001 respectivamente en el mismo concurso y la segunda fué finalista en Bourges 2002. “Friction of things in other places” obtuvo el 3er lugar en el Premio JTTP 2003 de la CeC (Canadá) y la SAN (Inglaterra).
Sus obras están disponibles en más de 10 discos compactos y los CDs "Manifiesto” y “Space within” han recibido excelentes críticas y se han programado en estaciones de radio en México y el extranjero. Así mismo, sus obras son interpretadas en diferentes países constantemente.
www.rodrigosigal.com
Precio: Alumnado musikene gratuito. Abenduak 2 Diciembre 2008
16:00-19:00 EL COMPOSTOR REALIZARÁ UN RECORRIDO SOBRE SU OBRA PARA DIVERSAS FORMACIONES JUNTO A PROYECTOS MULTIDISCIPLINARES Y OBRAS CON ELECTRONICA; REALIZARÁ UNA EXPOSICIÓN CONCERNIENTE AL CENTRO CMMAS CENTRO MEXICANO PARA LA MÚSICA Y LAS ARTES SONORAS, DEL QUE ES ACTUALMENTE DIRECTOR,
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viernes, 05 de diciembre de 2008 | |
LA COMPOSICIÓN: MODELOS Y ESTRATEGIAS FORMALES
Profesor(es): Jorge Fernández Guerra
Compositor-Director del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea
Nacido en Madrid, realizó los estudios en su Conservatorio Superior de Música. Paralelamente, en los años setenta se integró en el movimiento del teatro independiente, formando parte como músico de escena, compositor o actor de grupos como TEI, Tábano o CIT. Se dio a conocer como compositor a principio de los ochenta, época en que el Ministerio de Cultura le encargó la ópera Sin demonio no hay fortuna, estrenada en la Sala Olimpia en 1987 con gran expectación. Ese mismo año estrenó su primera obra orquestal, Los ojos verdes, en el Festival de Alicante que más tarde llevaría al disco London Philharmonic. Entre 1989 y 1998 vivió en París, realizando cursos en el IRCAM y en la Université Européenne de la Recherche y manteniendo contactos con grupos musicales como la Asociation l’Instant Donné, donde estrenó Espace Brisé (1994) y Regard perdu dans L (1995). Ha recibido encargos del Círculo de Bellas Artes de Madrid, el CDMC, el Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante, la Fundación Juan March, el Festival de Orquestas Jóvenes de Murcia, El Festival de Segovia, el Festival de Otoñó de Madrid, la Fundación Caja Madrid, la Orquesta Nacional de España, el Festival Ensems de Valencia, la Orquesta de la Comunidad de Madrid, el Teatro de la Zarzuela, entre otros.
Ha realizado también actividades de comunicación y gestión que le han convertido en una de las personalidades más destacadas de su generación. Es autor de la monografía Pierre Boulez (Círculo de Bellas Artes, 1985) y diferentes textos para los libros colectivos Escritos sobre Luis de Pablo (Taurus, 1987) y Música en Madrid (Turner, 1992), y otros. Fue editor de «Madrid, capital Europea de la Cultura» (1992) y del Teatro Real de Madrid (1997). Como periodista musical ha colaborado en numerosos medios. Fue cofundador y primer director de la revista Doce Notas. Ha sido coordinador musical de ABC Cultural y actualmente colabora en El País (Babelia). Desde 2001 es Director del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea y del Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante. Es miembro del Consejo de la Música del Ministerio de Cultura y, desde diciembre de 2007, miembro del Consejo Artístico del Auditorio Nacional de Música. En 2005 fue nombrado Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de la Cultura de la República Francesa, condecoración que ha recibido en un acto celebrado el 9 de abril de 2008 en la Embajada de Francia en España. Ha recibido el Premio Nacional de Música en la modalidad de composición en 2007.
Precio: Alumnado musikene gratuito. Abenduak 5 Diciembre 2008
11:00-14:00 La historia de la composición musical a partir de la ruptura serial es la de una relación inestable entre modelos y práctica compositiva. El caso límite de esa inestabilidad se ha dado con el pico histórico de la vanguardia en el que cada modelo era válido sólo para una obra. La superación de esa situación, más generacional que conceptual, ha implicado desde una reflexión profunda del papel de los modelos compositivos hasta la aceptación de ciertas estrategias de socialización del modelo, lo que implica necesariamente un reencuentro entre la idea del modelo y una puesta al día de las venerables formas musicales. El contenido de la clase buscará analizar el historial de este conflicto estético y mi personal toma de posición ante el problema. |
jueves, 11 de diciembre de 2008 | |
LA FLAUTA DE LOS SIGLOS XX Y XXI: TALLER DE TÉCNICAS CONTEMPORÁNEAS PARA FLAUTA
Profesor(es): Cécile DAROUX Precio: Alumnado musikene gratuito. jueves 11 diciembre, 16h - 21h
viernes 12 diciembre, 10h - 13h / 16h - 19h
sábado 13 diciembre, 10h - 14h
PROPUESTA DE OBRAS PARA FLAUTA DEL XX Y XXI SIGLO
C. DEBUSSY Syrinx
H. DUTILLEUX Sonatine
J. IBERT Pièce
F. MARTIN Ballade fl, piano
.......
E. VARESE Densité 21.5
A. JOLIVET Cinq Incantations
Acèses
Pour que l'image devienne symbole flauta en sol
Chant de Linos fl, piano
J. FELD 4 pièces
O. MESSIAEN Le Merle Noir fl, piano
A. SHOENBERG Sonate (réduction du quintet) fl, piano
B. JOLAS Episode I
Episode II
L. BERIO Sequenza I
P. BOULEZ Sonatine fl, piano
Transitoire VII ( Explosante Fixe)
Mémoriale
K. STOCKHAUSEN Xi
Im Freundschaft
K. HUBER Oiseaux d'argent
To ask the flutist
L. de PABLO Fragmentos de Kiu piccolo, fl, fl en sol, fl baja, piano
Melisma furioso
Soliloquio
...
C. HALFFTER Debla
M. OHANA Cinq Improvisations
J. TORRE Tiempo de Luces flauta y flauta baja, cinta
M. MANCHADO Eros y thanatos flauta, cinta
Dibujos
Tema piccolo y flauta en sol
P. DUSAPIN Ici
I Pesci
P. HUREL Eolia
P. HERSANT Cinq miniatures
T. MURAIL Le Fou à pattes bleues fl,piano
M. LEVINAS Froissements d'ailes
Arsis et Thesis
J-L AGOBET Nuées Traces fl, cinta
Autour flauta en sol
F-B MACHE Sopiana fl, piano, cinta
P. MANOURY Jupiter fl, electronica
G. AMY 3 Etudes
M. STROPPA Little I fl, fl en sol, piccolo, electronica
I. FEDELE Donax
J. DILLON Sgothan
B. FERNEYHOUGH Cassandra's dream song
E. CARTER Scrivo el vento
S. REICH Vermont contrepoint
R. REYNOLDS Transfigured Wind fl; cinta
E. TANGUY Culte
Further
K. SAARIAHO Laconisme de l'aile
Noa Noa fl, cinta
Terrestre
G. KURTAG 3 pièces
Hommage à Bach
Doloroso
Auf ! Schwung !
Y. TAIRA Maya
Cadenza I
Hierophonie IV piccolo, fl, fl en sol,fl baja
I. YUNG Etudes
Garak fl, piano
K. FUKUSHIMA Mei
Requiem
T. TAKEMITSU Voice
Air
Q. CHEN Contrast
XU YI Wang
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